白明：大奖赛组委会的目标是希望把中国的当代陶瓷艺术与世界形成对话，将“中国白”打造成真正国际意义的品牌。在此基础上，我的着眼点是帮助大赛建立符合国际惯例又具有中国背景的程序与学术高度，建立有国际专业影响力的、中国现代陶艺在世界上的发声平台，树立一个在亚洲和中国传统背景之上的新陶瓷艺术的风向标。

白明：商业化目前已经是中国陶瓷生产和陶艺创作市场的主流。但我们要建立的是一个以非商业化为目标的艺术和学术和创造的高度和引领。唯有引领才会带来商品化的后续力量，唯有创新才能更好的带来附加值，否则很快就会形成断崖式的滑坡。

中国70年代好像出了很多“新的艺术风格”，到了80年代90年代才发现不少是借鉴或模仿。这是因为那个时代信息不对等，造成只有少部分人拥有来自于外版书籍的珍贵资源，他们对外国形式的借鉴成为那个时代的改编式的创新；但是到了90年代这种情况就变了，我们不再满足于找到一个拷贝的模板，而是渴求将这些国内外的资源综合、消解之后，从个体中诞生出来的原生的新。所以新也不能狭隘的理解，就像对待传统一样。对“新”如何理解，既界定了评审者的修养心胸，也考验着参与者的认知和艺术高度。

这就是我为什么讲一个好的展览，评委的构成非常重要，如果我们的评委都来自于这个领域里面的翘楚，他们一定会为我们发现行业里真正的人才和真正的优秀作品。

白明：国内很多人对“创新”也有误读，凡是了解文明史的人都知道，人几乎不可能抛开生养自己的传统，无论你是否喜爱，都无法摆脱，它像血脉一样流淌在你的身体里、记忆里、视觉里和所有的感知里。我们可以尝试放开传统的影响，无奈的是你几乎做不到。

不要以为做新东西的艺术家不受传统影响，只不过他们用百倍的勇气看清了传统的本质。传统的精髓其实就是创新，也是创新造就了传统，为我们带来里程碑式的事物和作品。我们不是在仿造里程碑，而是要寻找新的路，如果没有这样的推动，文明早断流了。

“人类的文明史是一条河流”，这句话简单而智慧。当我站在新疆交河故道上的时候，一种深刻的体验强烈地重击了我的心灵。为什么这里是交河故道而不是交河绿洲？那些断流消逝的事物，正是随着文明史发展不断建立起来的、历朝历代对新生活推进之中诞生的智慧，没有新旧的交替就不会有河流。

秦汉唐宋元明，每一个字说出来就是做了时间的界定。当我们用古代的艺术来对应朝代，恰恰是通过其不同于前后时期的独特性来确认一个时代，唐代不会以汉代形制表明自己的昌盛，我们也不会用唐代的事物代表宋代的文化高峰。每个时期的代表性事物回到当时都是新的创造，那为什么谈创新的时候就总是说它与传统没有关系？所有的创新都是在传统的累积下生发，而对传统信息获取和理解的不同，使得每个人打通创造的点也不一样。相当多的人只是站在单一狭窄的专业里埋头淘沙，忘了站起来看。做新东西却说跟传统没有关系的，只能说他没有看到传统那伟大而无形的本质，他并没有真正理解传统。

我们可以看到，相当多的当代艺术家、实验艺术家、先锋艺术家，他们都对传统非常热爱。单举中国的例子，无论是蔡国强、黄永砯还是徐冰、谷文达，他们对传统文化的研究和理解恐怕比一些以传统自居的艺人更为深刻。越是随时代发展的人，其实才是保持了传统精髓的人。

白明：我坚信学术本身的高度和力量更具有强大的吸引力，由专业的评委评选出行业内真正具有高度的获奖作品和入选作品，远远大于在大众媒体上的引导。当大奖赛获得了国内和国际上重要艺术家的关注和认可，他们便会形成关注，形成影响。

大奖赛发展的核心是要发掘、引领受有思想、有艺术体系、有创造能力、有前瞻性眼光、并且无论在技术、工艺、材料设计以及艺术创造和展示等方面都有开创性或启示性的艺术家和他们的作品，每一件入选或评选出获奖的作品都是在艺术观、工艺技巧和审美上有所拓展，而在古老的艺术形式上的任何拓展都将具有极大的现实意义和未来意义。

  中国瓷文化的传统极为深厚，所有中国的陶艺人无不是这伟大传承的受益者，但如何让今天的新的陶瓷艺术成为明天的传统，这才是“中国白”大奖赛的核心理念和宗旨。

  我对“中国白”的理想是一届比一届更加具有学术共识，一届比一届的作品更具有作为评述今天国际陶艺发展客观现状的代表性作品。我希望这样一个展览成为这个时代现当代陶艺国际性的一个缩影、或者是一个必须研究的范例。所以我才愿意把评委的人选面向世界各著名博物馆、面向策展人、面向陶艺领域里有影响力、号召力的重要理论家、艺术家，把评委的高度和影响力集中在一起，也就必然集中了世界的关注。由此也就带来了入选作品和获奖作品以及整个大奖赛的高度。创造永远是面向未来的，但同时我们又要珍惜世界的不同。

未来，大奖赛如果通过三届或五届形成国际上的知名度，并由这几届评选所形成的评审规范和组委会的常设机构的有效运转所形成的持续推动，一个属于过去德化白瓷的“中国白”一定会成为今天超越于地区限制的世界的“中国白”。